Hayvanlar Alemi - 666

Quelque part dans le sud de la Turquie, une tribu d'infâmes sauvages se livre à d'étranges rituels païens.

Ces épicuriens du son se font appeler Hayvanlar Alemi. En 2009, ils créent un nouvel «artefact», beaucoup plus noir que les précédents, cela va sans dire!

Bon, c’est bien beau d’appeler son disque 666, mais foutre dieu qu’est ce que Belzébuth a à voir dans cette affaire?

Assez peu de chose en fait, la seule trace biblique serait ce deuxième morceau ‘Krallar gibi (VIP)’, qui rappellera à certains j’en suis sur, la fameuse comptine française «la marche des rois mages». Les belliqueux religieux peuvent donc ranger fourches, pétitions, bûchers et autres chats noirs, l’église est sauve!!!

Nos sataniques missionnaires sont devenus des alchimistes confirmés. Les balbutiements psychédéliques passés et les détournements exotiques ont façonné incontestablement cette nouvelle pierre philosophale. Hayvanlar Alemi, soufflent sur les braises encore ardentes d'une époque révolue, les seventies. Croyez le ou non, j'ai aperçu la silhouette de zappa dans l'épaisse fumée des morceaux. Les limiter à la nostalgie serait une grossière erreur, leur approche bruitiste et leur "turkish touch" les placent parmi les groupes les plus intéressants de la scène psyché-noise.

L'animal (hayvan) s'est assagi question improvisation, exception faite du dernier titre. Un déluge sonore de 14 minutes en plein coeur de la sacristie, la mandoline et le sitar ont communié avec ferveur ce jour là !!!

Fort de dix ans d'existence, Hayvanlar Alemi n'a pas perdu de sa superbe, ce drôle d'oiseau s'amuse toujours à mélanger les genres, picorant aussi bien dans la noise, les musiques traditionnelles, le psychédélique ou le folk. Cette décennie passée à prêcher la bonne parole ne les a pas découragés, « 666 » fait mouche et prend une sacré avance au titre de coups de cœur 2009.

Ignoré par l'industrie musicale, peu probable que l'on entende parler un jour d'eux dans les médias spécialisés. A l’heure actuelle, seul « Gaga » est sorti sur un label et est distribué dans la vieille Europe (Tulumba.com, un des rares sites pour trouver du son made in Türkiye).

Vous pouvez retrouver une partie de leur discographie en téléchargement libre sur last.fm.

http://www.myspace.com/hayvanlaralemi

La Turquie s'invite à Nancy (Aye-Aye Film Festival)

Info de dernière minute

Le festival « Aye-Aye Film festival » propose cette année une journée consacrée au cinéma turc. Au programme : courts-métrages, documentaires, fictions et projection plein air du fameux « Crossing the bridge ».
Rendez-vous le vendredi 11 septembre à Nancy (Conservatoire Régional de l'image & cour de la Manufacture)

Pour une fois que que la Turquie s'invite à Nancy, je me devais de colporter l'événement!!!



Trouvez toutes les infos sur le site du festival

http://www.ayeaye-vo.com/

Bunalim / Bunalim

Il est 7h du matin, c'est un vendredi gris comme l'hiver, je sors d'un pas hésitant de l'antre d'un ami, des vapeurs d'alcool m'encombrent encore les synapses et j'ai le cervelet qui cogne contre les parois.

Qu'il est prétentieux de croire que 4h de sommeil et 2 litres de bières belges suffisent à la fraîcheur d'un futur trentenaire. Un café expédié plus tard, je navigue, l'œil hagard dans l'éclectisme de mon Ipod, à la recherche d'un doliprane sonore.

J'avais encodé il y a peu ce disque de Bunalim, allez zou ça fera l'affaire!!!

[[Sachez que tous les disques chroniqués ici ont été achetés]]

Bunalim est sûrement un des plus grands groupes psychédéliques turcs avec Mogollar et l'inénarrable Erkin Koray, mais c'est surtout le moins connu et le plus obscur.

Ce groupe précurseur a été créé en 1969 par une belle bande de « freaks brothers, » la légende raconte qu'ils se baladaient nus dans Istikal (des photos existent me souffle-t-on à l'oreille). Certains se prennent une méchante gueule de bois pour écrire une chronique, d'autres m'ont l'air beaucoup plus sensible aux charmes de l'acide lysergique cher au docteur Hoffman,

Quand les années 70 débordaient trop souvent d'une débauche technique pas (toujours) des plus heureuses, Bunalim eux avaient une classe étonnante. Avec simplement trois accords, un son brut et une batterie binaire, ils inventaient le rock turc.

Sur le morceau « Hele hele gel », le bassiste a un groove exceptionnel qui vaut tous les baumes du tigre. Après son massage je commençais peu à peu à retrouver certaines de mes capacités neuronales. Peut-être encore influencé par le concert destroy vu la veille et par le cortège houblonneux qui a suivi, mais « Yeter Artik Kadin » sonne proto-punk (crête et pattes d’eph’, pourquoi pas !).

L’histoire ne dit pas s’ils ont posé une oreille sur le blues psyché du Blue Cheer, toutefois ils partagent avec eux une certaine approche stylistique : primitive, lancinante et sauvage.

Bande son du moment, ce disque m'évoque des tas de choses, vous savez l'alcool fait ressurgir des tas de souvenirs, bons ou mauvais, importants ou futiles, alors pour ce matin je me laisse aller à la nostalgie. Ouverture des conduits lacrymaux sur « Bunalim » ou « Ayrilik Olmasaydi », c’est indépendant de ma volonté, je suis faible vous savez ! Et puis les accords de la musique turque ont ce cachet mélancolique qu’ils le veulent ou non…

Groupe mythique, indépendant et atypique, le cas Bunalim est remarquable. L’embryon du rock turc mérite qu’on arrête la courbe du temps quelques instants pour le découvrir. A bon entendeur.

Kara Günes - Santur Kayitlari

Cherche pas ce disque à la Fnac mon pote.

Rêve pas, tu le trouveras même pas dans le bac import . Ce skeud, je l’ai acheté à même le macadam dans le quartier de Taksim. Un groupe de musiciens d’une trentaine d’années tapait le jam, dans le froid insolent du mois de Mars. Une demi heure improbable détachée du réel, des frissons me parcourent l’échine en y repensant!

Mise en garde : sur mon cd gravé est noté le titre ci-dessus : Kara Günes / Santur Kayitlari mais aussi Siya Siyabend.

Je ne sais pas vraiment qui joue avec qui, mais dans ces groupes à géométrie variable, je peux dire sans trop me tromper qu’ils sont connectés. (Après vérification sur le site, oui c'est bien Kara Günes!!!)

“Something is rotten in the state of Turkey”

Kara Gunes lève le voile sur son pays, il raconte la douleur d’un peuple, sa pauvreté croissante. Fardée de milles lumières pour le touriste de passage, Istanbul est beaucoup moins belle si l’on s’égare dans sa face cachée. Kara Gunes est un enfant du bitume, qu’ils reprennent des poèmes traditionnels ou qu’ils chantent des textes politiques, la carte postale idéale a un sérieux coup dans l’aile.

Ce groupe a été formé en 1997 à Ankara, ils ont beaucoup tourné en Turquie, avec toujours la même démarche : jouer dans la rue, collaborer avec d’autres musiciens et vente de leurs productions uniquement à ces prestations. Selon les aléas du moment, diverses instruments officient au sein de ce consortium libertaire néo-bab’ : Cimballon, saz, guitare, cithare…

Folk psychédélique d’une finesse absolue, « Santur Kaitlari » s’écoute avec l’âme, il serait inconvenant de zapper serait-ce même un seul morceau. Evoquant la tristesse ou simplement la mélancolie, cet album est comme ce long plan séquence à la fin du film « De l’autre coté » : un regard plein d’espoir défiant le tumulte chaotique de la vie.

des morceaux en streaming (n'hésitez pas à envoyer un message au groupe si vous souhaitez un album)

http://www.karagunes.com/en/discography.html

http://www.myspace.com/karagunes

Selda Bagçan / Selda

Hasta la revolucion siempre qu'ils disaient!!!

Tu trouves les chansons de Cali hautement subversives, tu te dis heureusement qu'il existe encore des artistes comme lui pour balancer des coups de latte dans les burnes de la république. En regardant Drucker le dimanche chez mamy, tu applaudis et bombes le torse en écoutant Grand Corps tout frèle et Manu Chao parler alter-mondialisme, savon équitable et devoir de désobéissance.
Merci de te casser tout de suite de mon espace numérique!!!

C'est gerbant de voir à quoi se résume la contestation médiatique dans ce pays, regarde le 1er mai, ça ressemble plus à une ballade dominicale au salon de la saucisse qu'à une véritable lutte des classes, mouvement social, révolution ou peu importe son nom. Je te le dis, Mai 68 pleure ces pavés...et chierai sans aucun doute sur le conformisme actuel.

Dans les années 70, la Turquie est certes une république, mais une république qui subit l'intégrisme des classes dirigeantes vis à vis de la liberté d'expression. Politique et musique ont toujours été intimement liés, et ça la jeune Selda Bagçan l'a très vite compris.
A l'instar d'une certaine Joan Baez, à qui on l'a souvent comparé, Selda a été la voix d'une époque. Le folk psychédélique fut son moyen de pression, sa voix et sa guitare l'expression désuète d'une révolte légitime.
Dans les années 80, elle a purgé quelques jours de cachot, il n'était pas de bon ton d'exprimer ouvertement ces convictions sociales dans la nébuleuse "fasciste" de l'époque.

Cette compilation est parfaite pour découvrir l'artiste, le classicisme originel avec "Meydan Sizindir", "Niye Cattin Kaslarini" pour la pop, le rock psychédélique enivrant de "Annayaso" (en collaboration avec Mogollar) ou le très funky "Nem kaldi". Au delà de la contestation, elle a donné à sa musique un palette de couleurs impressionnantes, Selda n'a rien à envier aux talents des jeunes folkeuses de Haight-Ashbury / San-Francisco.

A écouter d'urgence!!!

http://www.myspace.com/bagcanselda

ZEN / Suda Balik

Aujourd'hui, Baba Zula est au zénith de sa carrière, un point culminant brillant à la perpendiculaire des minarets de Sainte-Sophie. Mais comme tout à chacun, notre passé définit notre présent et détermine notre futur. Nous passons par de multiples strates, ces égarements impriment une époque et un état d’esprit.

Au matin de son existence, Baba Zula s’appelait Zen, oh rien de religieux là dedans, ce patronyme a sûrement était choisi lors d’une orgie de drogues lors d’un jam enflammé dans la moiteur d’Istanbul, un soir d’été (« Allah Baba » et « The Last Refugees of Jah Panda » ont été refusés malheureusement).

Les petits amis d’Underground Turkey auront saisi que nous avons affaire à l’embryon du grand Baba, un squelette encore fragile qui manque de calcium.

Le petit est sevré quand même. A cette époque il avait des crises d’acnés à répétitions, ne travaillait plus à l’école et répondait à ses parents, bref c’était un putain d’adolescent bordélique et flemmard... A la fin des années 80, abreuvé par la musique des anciens et bercé dans le rock psychédélique de la décade passée, Murat et Merih fondent ZEN. Des jams interminables dans la lignée de Sun City Girls ou du plus récent Akron / Family. Zen se complait dans l’abstraction psychédélique : percussions lointaines et saz maladroit tentent de donner vie à un kraut turc improbable. C’est dans ce joyeux bordel improvisé qu’on va retrouver les constituantes fondatrices de Baba Zula, cet album est encore au stade embryonnaire. Foutrement intéressant tout de même ce premier album de Zen

Un conseil mon gars, installe toi sur ton canapé, mets les pieds sur la table et déguste-moi ce nectar exotique, certes il est un peu jeune, t’inquiète il fait son petit effet.

http://www.myspace.com/zenistanbul

Hayvanlar Alemi / Gaga

Mais qui es-tu Hayvanlar Alemi ? Pourquoi me regardes-tu avec autant d’aplomb ? J’ai tellement envie d’en savoir plus, il serait peut-être temps que tu mettes ton site en ligne, non ? Comment te décrire ?

Lové dans son nuage, là haut, Hayvanlar Alemi pratique une musique libre et sans contraintes. Se conformer à quoi, et pour qui ? A l’instar de formations comme Jackie-O-Motherfucker ou de Sunburned Hand of a Man, ils trempent leurs accords dans un psychédélisme débridé, tout en gardant une oreille attentive aux milles et un genres musicaux existants. Leur page myspace dévoile en vrac des influences improbables comme l’ ‘Aztec fusion’ ou le ‘Latin pseudo new age’. En plus d’avoir de l’humour, d’improviser comme des dieux et d’être des gens open-mind, nos compères sortent des disques à un rythme fou. Pour les découvrir, il vous suffit d’aller récupérer les mp3 sur last fm.

Bienvenue au centre d’intoxication mental dirigé par le docteur Ayahuasca --- asseyez-vous autour du feu, mon jeune assistant va vous administrer une décoction d’Hayvanlar Alemi. Ne craignez pas les visions, aussi réelles soient-elles ; le psychotrope commence à faire effet.

Qu’est ce que vous voyez ?

- un brahmane jouant de la cithare avec Clint Eastwood bourré au scotch. A moins que ce soit un soufi en rangers faisant un caps avec le punk du coin !!!!

Et voilà, je me prends pour Castaneda avec cette chronique pseudo mystique, regardez les dégâts du manque d’inspiration !!! En tous les cas cette vision résume assez bien Hayvanlar Alemi…

Une exécution remarquable – une identité musicale incomparable (grâce au mélange du folk, de la noise, du psyché, de l’improvisation et du rock)

> Si j’avais un label, je vous signerai tout de suite….

Baba Zula / Roots (kokler) - Doublemoon Records (2007)

Baba Zula, ou l’art de faire toujours le même album. J’avoue avoir boudé « Roots » à sa sortie avec la désagréable impression d’avoir fait le tour de ce groupe ô combien magique. Ne sachant quoi écouter en cette après midi pluvieuse de septembre, je décide de lui donner une seconde chance. La formule n’a certes pas changé, mais j’ai le déclic.

Sans surprise donc, sauf que Baba signe là son album le plus intimiste. La configuration même du groupe s’en ressent, on s’est recentré sur la matrice : Murat, Levent et Coçar.

Fini les listes interminables de featuring !!!

En fait si, il reste une habituée des lieux : la chanteuse Brenna Mac Crimmon (l’amie de la famille) ainsi qu’un ingé son japonais Naoyuki Uchida qui s’est occupé d’eux sur la tournée asiatique.

En préambule, j’annonçais que Baba Zula sortait toujours le même album. C’est heureusement ou malheureusement, le piège quand on a inventé et initié un style aussi inimitable (regarde Motorhead !!!). Rappelons qu’en 1994, Zen (Baba Zula, ancienne mouture) succombait déjà sans retenue à l’appel du psychédélisme oriental, initié par Erkin Koray.

Aucune envie de vous décrire l’album « tracks by tracks », primo parce qu’il y a 29 morceaux et deuxio car je préfère vous inviter à lire mes chroniques précédentes. On retrouve sur Roots, tout ce qui nous avait plut auparavant : que ce soit les envolées lysergiques du saz ou les percus hypnotiques. Leur univers est toujours aussi bariolé (peut-être pas autant que la pochette), cependant la production de l’album mise d’avantage sur une intimité cotonneuse que sur l’exubérance d’autrefois. Baba Zula est retourné à ses premiers amours : l’improvisation. Comme à la vielle époque du Zen, le groupe se lâche. Oui mais voilà ils sont plus tout jeunes, et c’est pas facile de tenir des morceaux de 10 minutes avec de l’arthrose aux mains, les morceaux sont donc assez courts.

Beau retour pour nos papys préférés, Roots restera un album qui marque par sa simplicité et sa sincérité.

Idéal pour découvrir le groupe.

www.myspace.com/babazula

Erkin Koray / Elektronik Türküler (Damla - 1974)

Bienvenue aujourd'hui au cœur d'un évènement qui a bouleversé la Turquie, un tremblement de terre, que dis-je un ras de marée dans le paysage musical Turc. Depuis tout temps, des allumés du ciboulot viennent perturber l'ordre établi en affirmant par exemple que la terre est ronde ou que les hommes sont libres et égaux (ouai c'est dingue, hein!!!).

La musique serait-elle juste un passe temps, un média pour nous vider le cerveau après une harassante journée de boulot? Et bien non, pour certains : prendre sa guitare et chanter est un acte politique et culturel fort. On est bien loin des merdes servies par Univers sale et consorts...

Erkin Koray a posé la pierre fondatrice de la musique moderne turque. Sa musique, ses textes mais aussi son look se sont confrontés aux dogmes d'une société peu encline à ce genre de débordements. A l'époque, dans son pays, il fallait des « cojones » pour jouer de la musique de bab'

En effet le papy du rock psychédélique n'a pas à rougir de sa carrière. 35 ans après, avec plus d'une quinzaine d'albums sortis, Erkin n'a pas déchaussé ses santiags (comme Dick Rivers, non je déconne). Pour preuve, un concert vu à Istanbul, il y a deux ans...où des gens de tout âge s'étaient rassemblés pour applaudir l'apôtre du rock turc.

Elektronik türküler est le disque à posséder d'Erkin Koray. Et dire que j'ai failli passer à coté, car je sais pas si vous avez écouté les compiles du bonhomme, mais c'est Babylone!!! Le pire côtoie le meilleur. (Priez pour qu'il ne lâche pas le saz pour jouer du synthé en gros)

L'album commence avec une ballade dans la plus pure tradition anatolienne puis mute en épopée psyché à grand renfort de saz et de Moog. Une sonnerie de téléphone vient perturber l'écoute au deuxième morceau. Pourquoi? Pas de réponse, mais une magnifique attente téléphonique si vous voulez savoir!!! Après ce blues hypnotique, Erkin dérape dans la guimauve avec un troisième morceau en deça du reste de l'album. Et c'est reparti pour biberonner de l'acide dans les sombres ruelles d'Istanbul avec «Yalnizlar rihtimi», un tube radiophonique fortement influencé par les Beatles. La mélancolie gagne peu à peu l'album, la voix d'Erkin résonne avec nonchalance sur des mélodies de plus en plus sombres. Avant de clore l'album avec son meilleur morceau, Erkin rend hommage au dieu de la 6 cordes : Jimi Hendrix avec un un intermède («Inat») ébouriffant.

«Turku», retenez bien ce nom, il justifie à lui seul l'achat de cet opus. Il y a du religieux dans ce morceau, une émotion qu'on ne sait expliquer. Ça fait quinze fois que j'appuie sur Repeat, mais je n'y peut rien c'est tellement bon...

Laissons Erkin clore cette chronique par ces mots « I will not leave music until music leaves me »

http://www.myspace.com/erkinbaba

S.O.S / Smadj (doublemoon - 2005)

Un mec d’expérience le Smadj : entré à 15 ans dans une Jazz school, il a fait un sacré bout de chemin depuis. Sa passion dévorante pour la 6 cordes ne l’a jamais lâché, l’entraînant dans des univers musicaux iconoclastes. Cet artiste tunisien a trouvé en Turquie un terreau fertile pour son art, la terre promise pour ses travaux. Il a rejoint le fameux groupe DuOuD en 2002, première mise en orbite et consécration pour Smadj. Ils recevront d’ailleurs le fameux BBC World music awards. Un an plus tard, on retrouve notre Jean-Pierre aux cotés de Burhan Öçal & The Trakya All Stars pour un album excellent. [mémo : penser à faire une chronique de ce skeud]. Enfin la liste s’allonge et si vous voulez en savoir plus, Google est votre ami…

Pour l’album dont je vais vous parler : S.O.S, Smadj s’est paré de son plus beau oud, il a sorti les cahouetes, les olives, le raki et a convié deux potos turcs, des pointures en leur domaine : Savas Zurnaci le clarinettiste et Orhan Osman au bouzouki. On comprend alors mieux le titre : chacun sa lettre…comme ça pas de jaloux.

Pourquoi un Sos effectivement, aucune urgence !!!

Ces trois là savent très bien ce qu’ils font, laissez les tranquilles, ils n’ont pas besoin d’être sauvé, c’est dingue ça !!!

L’improvisation comme seconde nature, pas grand-chose d’écrit ici. La musique s’écrit d’une impulsion, le disque se compose d’un clin d’œil.

On ressent de la joie à l’écoute de S.O.S, attention c’est pas cul cul la praline, faut pas déconner les ¾ de ma discothèque sentent le souffre et la pourriture. Au contraire !!! On ressent de l’harmonie et un plaisir de jouer naturel malheureusement trop rare dans le monde de l’impro aujourd’hui.

Smadj n’est pas seulement un excellent guitariste et un improvisateur hors pair, ça serait trop simple. Non monsieur vit avec son temps, il aime aussi la production et bidouiller des boucles électro. On ne peut d’ailleurs que saluer le travail qu’il a fourni ici. Ce mariage entre tradition et musique moderne touche du doigt la perfection sur le morceau « rumba », avec cette rythmique quasi jungle, cette mélodie typique à chialer et cette mélopée qui me fait penser au phrasé des joueurs de tabla.

Le reste de l’album respire toujours plus ou moins entre musique classique turque et jazz moderne. Dommage que pas plus de morceaux soient dans la veine de « rumba », l’ennui pointe le bout de sa trogne mais jamais ne reste. On retiendra aussi « Asma-Grapevine », autre moment fort de S.O.S où Smadj fait une excursion en pays gitan.

Album captivant. Attendons la suite !!!

http://www.myspace.com/jeanpierresmadj