UNDERGROUND TURKEY

La bâtarde d’Istanbul / Elif Shafak

2010-10-15T13:29:00.001+02:00

La Turquie est une terre de contrastes et de paradoxes. Au jeu de la comparaison : si ce grand pays était un vin ce serait un assemblage incohérent de cépages, un coup ce serait le millésime du siècle et l’autre une vinasse juste bonne à remplir un cubi de villageoise.

Le centre névralgique de ce merveilleux pays, Istanbul organise et représente ce délicieux bordel.

Dans ces rues à même le macadam, blotti dans une couverture sans âge, un hippie se réveille difficilement de sa nuit. Il croise une femme perchée sur ces hauts talons, celle-ci court après son tram pour se rendre à son travail.

Un peu plus loin à la terrasse du café dans un nuage de fumée ocre, un kémaliste forcené disserte avec son ami le poète libertaire du bien fondé de l'indépendance de la nation face au reste du monde. Nos comparses ont l’œil humide et la parole approximative, rituellement comme dans n’importe quel troquet du monde, ils entrechoquent leurs verres ! De raki évidemment !

Ils ne sentent pas le regard sombre et indigné de la vieille dame entièrement voilée qui passe à coté d’eux.

Bienvenu au café Kundera !!!

« La bâtarde d’Istanbul » croise les destins de deux familles foncièrement différentes et pourtant si proches.

En Arizona, Rose coule des jours tranquilles. Cette américaine pure souche partage son temps, entre son mari turc Mustapha, la junk food, beaucoup de télévision et sa fille : la jeune et pétillante Armanouch. Fruit de l’union de sa mère avec un américo-arménien, Armanouch Tchakhmakhchian va souvent à San Francisco rendre visite à cette famille marquée par le génocide arménien de 1915.

A des milliers de kilomètres de là, à Istanbul vit une singulière famille, dénuée d’hommes : les Kazanci. Ce matriarcat létal se compose de la jeune et sauvage adulte Asya, de sa grand-mère et de ses tantes.

A force d’entendre parler du passé douloureux de sa famille arménienne, Armanouch se rend là où tout a commencé : Istanbul. Une fois sur place, elle est accueillie par la famille de son beau père : Mustapha Kazanci. Accompagnée d’Asya « la bâtarde », Armanouch commence alors une immersion douloureuse dans l’histoire d’un pays ô combien paradoxal !!!

Ce livre n’est pas sans rappelé « De l’autre coté », le film de Fatih Akin. Ces destins croisés où naissent les tragédies de l’existence !

J’ai beaucoup aimé ce livre, Elif Shafak manie admirablement la plume, le lecteur est accroché de façon quasi immédiate. On appréhende la dernière page car on quitte à regret une galerie de personnages hauts en couleurs.

Un bémol tout de même ! Le foisonnement narratif (parfois surréaliste) orchestré par les deux familles fait de l’ombre aux différents sujets de fond abordés : le nationalisme, le génocide arménien, l'occidentalisme, l’Islam, etc.…On aurait aimé parfois plus de profondeur et d’analyse.

Et quand on sait qu’Elif Shafak a été poursuivie en justice pour « Humiliation de l'identité turque, de la République, des institutions ou organes d'État » !!! Heureusement le procès s’est conclu sur un non lieu.

Replikas - Zerre

2010-02-22T11:49:00.003+01:00

Un bon album ne se dévoile pas facilement, il n'est pas de ceux qui acceptent au premier soir. Avant d’éprouver son corps libidineux sur le satin rose de nos oreilles, le grand album minaude et fait durer le plaisir. Sera le bon celui qui aura la patience et l’engagement nécessaire pour déceler toute sa beauté intérieure.

Avec Replikas ce n’est plus une simple idylle que j’entretiens, on se pratique depuis quasi 6 ans, je commence à le connaître vous savez. Et puis voilà qu’un soir, « Zerre » sonne à ma porte et honte à moi j’ai eu du mal à reconnaître le nouveau né du groupe.

Une dizaine d’écoutes plus tard, ma première impression de linéarité envolée, j’admire scié le travail fait sur la production. Replikas est étonnant, la précision des riffs et l’aura esthétique des morceaux confère à l’album ce parfum d’album de la maturité.

Ici le groupe s’est passé de l’aide de l'ancien producteur Wharthon Tiers pour peaufiner ce nouvel album. Ils se sont enfermés dans une île de la mer Egée : Gokceada pour l’enregistrer, le mastering quant à lui fut à la charge de Kim Rosen (Radio 4, Franz Ferdinand, Animal Collective…) à New-York.

Saluons s'il vous plaît encore une fois le bel ouvrage, nos six prisonniers n'ont pas opté pour la solution de facilité. Fini le rock tubesque de "Avaz", "Zerre" a été travaillé d'un bloc, la pureté de ces lignes mélodiques tranche sérieusement avec l'exubérance d'autrefois, le travail studio est remarquable : un régal pour les archéologues du bruit comme moi!!!

Rappelant le travail d'orfèvre d'artistes comme Porcupine Tree, Editors ou même Sonic Youth, Replikas élimine un à un les apparats du rock, le chant par exemple ici se fait plus subtil, le sempiternelle couplet/refrain a quasi disparu. Seul rescapé du style d'antan, "bugun Varim Yarin Yokum" fait de la résistance avec son groove pop-rock britannique...

Au sein de Reverie Falls On All, Barkin Engin et Burak Tamer bâtissent des cathédrales sonores et libèrent toute la sauvagerie bruitiste dont ils sont capables. Ce projet noise a laissé des traces sur cet album, la rigueur harmonique de la production est bouleversée par d'inquiétants sons parasites ("Dulcinea").

Dire que j'ai failli passer à coté de cette beauté cachée, il serait peut-être temps que je décrasse les cages à miels, comment n'ai-je pu déceler la richesse d'un morceau comme "Gulmedigin Gunler".

Disons que ce genre d'album se consomme comme du bon vin, au début on le trouve fade mais si on le laisse décanter suffisamment, la surprise est de taille.

High-Stanbul en musique (carnet de voyage)

2009-11-26T17:11:00.009+01:00

Mercredi 11 novembre 2009,

Le réveil sonne beaucoup trop tôt (5h45) et met un terme à ce rêve déglingué d'homme ours et de poissons chat mutants. Une boule de bowling tape sur les parois de mon crâne, je devrais savoir que l'alcool ne fait jamais bon ménage avec un réveil matinal et une grosse journée. Donc, départ plus ou moins difficile pour l'aéroport aux trois frontières de Bâle-Mulhouse, notre avion décolle à 10h15 pour Istanbul. En route pour la joie!!!Trois heures plus tard, nous voilà arrivé dans la luxuriante et chaotique cité. Le temps de déposer les affaires dans l'auberge de jeunesse située à deux pas de la place Taksim et nous descendons d'un bon pas la trépidante Istikal Cadessi. Inutile de se restaurer, la bière palliera largement la faim et de toute façon nous manquons de temps. Nous avons rendez-vous au Babylon avec Clément Girardot, le coordinateur du blog Médiapart "Istanbul (Not Constantinople)" pour déjà se rencontrer et pourquoi pas aussi assister au concert de Gevende.

Trois ans après la sortie du premier album "Ev", je me demandais à quoi pouvait ressembler les morceaux. Dans un Babylon moyennement rempli, Gevende va jouer majoritairement des morceaux de cet album et les quelques nouvelles chansons entendues augurent du bon pour 2010. Intéressant de voir la place laissée à l'improvisation, l'enrobage world est tout de suite moins consensuel. Moi qui suis de plus en plus revêche aux balkaneries, indouseries et autres caricatures sucrées, j'ai apprécié cette démarche volontairement plus jazzy. Et ce final sur "Gozagri" m'a laissé sans voix, le son lourd et dramatique du violon croisé aux attaques incessantes de la trompette furent inoubliables. Si l'on passe leurs égarements latinos, ce fut un excellent concert !!! Voilà ça c'est dit.

A une heure où alcool et fatigue joue de concert pour annihiler toute motivation, on sort du Babylon en se demandant comment clore cette première soirée. La réponse se trouvera quinze mètres plus loin dans un bar de débauche avec Selim Sesler himself, accompagné de deux musiciens, un au saz et l’autre à la percu. Le gitan anatolien tapait le bœuf devant un parterre d'une dizaine de personnes déjà bien attaqué au raki local. Au menu : des morceaux entendus ci et là sur son album avec Brenna Mac Crimmon et sur la BO du film "Crossing The Bridge". D'où ma légère déception, ce bon vieux Selim est en roue libre, tu devrais prendre des vacances mon pote ! Je l'ai senti blasé et fatigué, à force d’enchaîner les concerts et de jouer toutes les semaines dans le même restaurant, il a perdu de sa superbe. Mais je fais la fine bouche, merci encore l'ami pour ce délicieux moment (gratuit qui plus est).

Jeudi 12 novembre 2009,

Ma foi c'est avec plaisir que j'entends la sonnerie de mon réveil pour rejoindre Clément et enfin caler cette famine intolérable. Au coeur du quartier de Galata, dans un restaurant surplombant Istanbul, le serveur m'amène des oeufs brouillés à la tomate et au fromage (Menemen). Loué soit ce repas !!!Au horizon de 23 h, nous nous dirigeons au Ghetto pour voir Fairuz Derin Bulut, les apôtres de l'arabesq

ue psychédélique. Si je devais les comparer à un plat, je vous parlerai du Mole (recette mexicaine de poulet au piment, raisin, sésame, épices, tomate et.......au chocolat), pourquoi? En résumé, t’as un batteur jazz, un violoniste/chanteur arabesque, un claviériste psyché et un guitariste punk-rock !!!

Dis comme ça, je refuse d'y goûter, le risque de perturber ma flore intestinale est trop grand. Mais magie de la cuisine, je ne sais pas quel miracle, ces quatre ingrédients quasi contradictoires se complètent parfaitement et offrent une musique aussi intéressante que goutue. J'émettrai quelques réserves pour la voix insupportable du violoniste, du même acabit que ces chanteurs dessués (pour ménagères de moins de cinquante ans) squattant les ondes des télévisions turques. Autour de nous le public discret s'intéresse plus à son verre (à un prix prohibitif) qu'au groupe, les gars ne s’offusquent pas et livrent un live généreux et puissant. Mention spéciale au gratteux, à qui on devrait, simple suggestion, donner la direction du groupe. On enlève la couche de naphtaline, on nettoie bien le kitch résiduel, on remercie la chanteuse et c’est parti !!!

Vendredi 13 novembre,

Superstition oblige, nous n'avons rien fait à par marcher de long en large dans Istiklal cadessi, mission shopping!!!

Samedi 14 novembre,

Autant vous dire que les Champs Elysées turc (la rue nommée ci-dessus) sont bondés le Samedi soir, c'est le moment idéal pour assister à des concerts improvisés à même le macadam. Effectivement, de nombreux musiciens jouent à c

et heure, ils vendent des cds ou font passer le chapeau. Coup de chance ou pas, nous avons rencontré la petite troupe de Kara Günes (Cimballon, saz, cithare, guitare) en plein jam de musique traditionnelle et de folk psychédélique. Après cette parenthèse enchantée, en route pour le dernier mais attendu concert de Proudpilot au Pey

ote.

Cette fameuse salle est le spot idéal pour entendre et découvrir la vraie scène indépendante d'Istanbul. Je rêve d'avoir un tel lieu près de chez moi, imaginez donc : le bar au rez de chaussée pour une ambiance électro survoltée, un premier étage disposant d'une salle de concert (+ un studio d'enregistrement) et enfin tout en haut un deuxième bar (fumeur) à l'ambiance plus rock.

Finalement, nous sommes rentrés dans la salle sous les coups de 23h30. L'équipage du fier pilote vous remercie d'avoir choisi son vol, la bassiste passera dans les rangs vous racler les conduits auditifs avec un groove New-yorkais hérité de Kim Gordon (Sonic Youth). Question perturbations, la claviériste/chanteuse n'est pas en reste, avec son jeu froid/infantile influencé Suicide/Cocteau Twins. Sa voix éthérée hypnotise totalement, comme ses amis de Pocahaunted, elle a du rester trop longtemps dans la forêt de Twin Peaks. Pour conclure ce vol, et donner tout son sens à la formule « le plus dur ce n’est pas la chute, c'est l'atterrissage », donnons les commandes au batteur Kaan. On se demande s'il ne s'est pas échappé d'un groupe de brutal death tellement son jeu est violent, rapide et sec. Ce mec apporte un truc excitant à la musique de Proudpilot, on ne s'attend pas à entendre une telle base rythmique dans leur genre musical (shoegaze/post punk).

Dimanche 15 novembre,

Error system

Retour maison

Fatal Error / fin des communications..........................

Hayvanlar Alemi - 666

2009-09-19T14:04:00.014+02:00

Quelque part dans le sud de la Turquie, une tribu d'infâmes sauvages se livre à d'étranges rituels païens. Ces épicuriens du son se font appeler Hayvanlar Alemi. En 2009, ils créent un nouvel «artefact», beaucoup plus noir que les précédents, cela va sans dire!

Bon, c’est bien beau d’appeler son disque 666, mais foutre dieu qu’est ce que Belzébuth a à voir dans cette affaire?

Assez peu de chose en fait, la seule trace biblique serait ce deuxième morceau ‘Krallar gibi (VIP)’, qui rappellera à certains j’en suis sur, la fameuse comptine française «la marche des rois mages». Les belliqueux religieux peuvent donc ranger fourches, pétitions, bûchers et autres chats noirs, l’église est sauve!!!

Nos sataniques missionnaires sont devenus des alchimistes confirmés. Les balbutiements psychédéliques passés et les détournements exotiques ont façonné incontestablement cette nouvelle pierre philosophale. Hayvanlar Alemi, soufflent sur les braises encore ardentes d'une époque révolue, les seventies. Croyez le ou non, j'ai aperçu la silhouette de zappa dans l'épaisse fumée des morceaux. Les limiter à la nostalgie serait une grossière erreur, leur approche bruitiste et leur "turkish touch" les placent parmi les groupes les plus intéressants de la scène psyché-noise.

L'animal (hayvan) s'est assagi question improvisation, exception faite du dernier titre. Un déluge sonore de 14 minutes en plein coeur de la sacristie, la mandoline et le sitar ont communié avec ferveur ce jour là !!!

Fort de dix ans d'existence, Hayvanlar Alemi n'a pas perdu de sa superbe, ce drôle d'oiseau s'amuse toujours à mélanger les genres, picorant aussi bien dans la noise, les musiques traditionnelles, le psychédélique ou le folk. Cette décennie passée à prêcher la bonne parole ne les a pas découragés, « 666 » fait mouche et prend une sacré avance au titre de coups de cœur 2009.

Ignoré par l'industrie musicale, peu probable que l'on entende parler un jour d'eux dans les médias spécialisés. A l’heure actuelle, seul « Gaga » est sorti sur un label et est distribué dans la vieille Europe (Tulumba.com, un des rares sites pour trouver du son made in Türkiye).

Vous pouvez retrouver une partie de leur discographie en téléchargement libre sur last.fm.

http://www.myspace.com/hayvanlaralemi

La Turquie s'invite à Nancy (Aye-Aye Film Festival)

2009-09-07T15:56:00.006+02:00

Info de dernière minute

Le festival « Aye-Aye Film festival » propose cette année une journée consacrée au cinéma turc. Au programme : courts-métrages, documentaires, fictions et projection plein air du fameux « Crossing the bridge ».
Rendez-vous le vendredi 11 septembre à Nancy (Conservatoire Régional de l'image & cour de la Manufacture)

Pour une fois que que la Turquie s'invite à Nancy, je me devais de colporter l'événement!!!

Trouvez toutes les infos sur le site du festival

http://www.ayeaye-vo.com/

Bunalim / Bunalim

2009-08-06T15:12:00.005+02:00

Il est 7h du matin, c'est un vendredi gris comme l'hiver, je sors d'un pas hésitant de l'antre d'un ami, des vapeurs d'alcool m'encombrent encore les synapses et j'ai le cervelet qui cogne contre les parois.

Qu'il est prétentieux de croire que 4h de sommeil et 2 litres de bières belges suffisent à la fraîcheur d'un futur trentenaire. Un café expédié plus tard, je navigue, l'œil hagard dans l'éclectisme de mon Ipod, à la recherche d'un doliprane sonore.

J'avais encodé il y a peu ce disque de Bunalim, allez zou ça fera l'affaire!!!

[[Sachez que tous les disques chroniqués ici ont été achetés]]

Bunalim est sûrement un des plus grands groupes psychédéliques turcs avec Mogollar et l'inénarrable Erkin Koray, mais c'est surtout le moins connu et le plus obscur.

Ce groupe précurseur a été créé en 1969 par une belle bande de « freaks brothers, » la légende raconte qu'ils se baladaient nus dans Istikal (des photos existent me souffle-t-on à l'oreille). Certains se prennent une méchante gueule de bois pour écrire une chronique, d'autres m'ont l'air beaucoup plus sensible aux charmes de l'acide lysergique cher au docteur Hoffman,

Quand les années 70 débordaient trop souvent d'une débauche technique pas (toujours) des plus heureuses, Bunalim eux avaient une classe étonnante. Avec simplement trois accords, un son brut et une batterie binaire, ils inventaient le rock turc.

Sur le morceau « Hele hele gel », le bassiste a un groove exceptionnel qui vaut tous les baumes du tigre. Après son massage je commençais peu à peu à retrouver certaines de mes capacités neuronales. Peut-être encore influencé par le concert destroy vu la veille et par le cortège houblonneux qui a suivi, mais « Yeter Artik Kadin » sonne proto-punk (crête et pattes d’eph’, pourquoi pas !).

L’histoire ne dit pas s’ils ont posé une oreille sur le blues psyché du Blue Cheer, toutefois ils partagent avec eux une certaine approche stylistique : primitive, lancinante et sauvage.

Bande son du moment, ce disque m'évoque des tas de choses, vous savez l'alcool fait ressurgir des tas de souvenirs, bons ou mauvais, importants ou futiles, alors pour ce matin je me laisse aller à la nostalgie. Ouverture des conduits lacrymaux sur « Bunalim » ou « Ayrilik Olmasaydi », c’est indépendant de ma volonté, je suis faible vous savez ! Et puis les accords de la musique turque ont ce cachet mélancolique qu’ils le veulent ou non…

Groupe mythique, indépendant et atypique, le cas Bunalim est remarquable. L’embryon du rock turc mérite qu’on arrête la courbe du temps quelques instants pour le découvrir. A bon entendeur.

Kara Günes - Santur Kayitlari

2009-07-08T13:36:00.010+02:00

Cherche pas ce disque à la Fnac mon pote.

Rêve pas, tu le trouveras même pas dans le bac import . Ce skeud, je l’ai acheté à même le macadam dans le quartier de Taksim. Un groupe de musiciens d’une trentaine d’années tapait le jam, dans le froid insolent du mois de Mars. Une demi heure improbable détachée du réel, des frissons me parcourent l’échine en y repensant!

Mise en garde : sur mon cd gravé est noté le titre ci-dessus : Kara Günes / Santur Kayitlari mais aussi Siya Siyabend.

Je ne sais pas vraiment qui joue avec qui, mais dans ces groupes à géométrie variable, je peux dire sans trop me tromper qu’ils sont connectés. (Après vérification sur le site, oui c'est bien Kara Günes!!!)

“Something is rotten in the state of Turkey”

Kara Gunes lève le voile sur son pays, il raconte la douleur d’un peuple, sa pauvreté croissante. Fardée de milles lumières pour le touriste de passage, Istanbul est beaucoup moins belle si l’on s’égare dans sa face cachée. Kara Gunes est un enfant du bitume, qu’ils reprennent des poèmes traditionnels ou qu’ils chantent des textes politiques, la carte postale idéale a un sérieux coup dans l’aile.

Ce groupe a été formé en 1997 à Ankara, ils ont beaucoup tourné en Turquie, avec toujours la même démarche : jouer dans la rue, collaborer avec d’autres musiciens et vente de leurs productions uniquement à ces prestations. Selon les aléas du moment, diverses instruments officient au sein de ce consortium libertaire néo-bab’ : Cimballon, saz, guitare, cithare…

Folk psychédélique d’une finesse absolue, « Santur Kaitlari » s’écoute avec l’âme, il serait inconvenant de zapper serait-ce même un seul morceau. Evoquant la tristesse ou simplement la mélancolie, cet album est comme ce long plan séquence à la fin du film « De l’autre coté » : un regard plein d’espoir défiant le tumulte chaotique de la vie.

des morceaux en streaming (n'hésitez pas à envoyer un message au groupe si vous souhaitez un album)

http://www.karagunes.com/en/discography.html

http://www.myspace.com/karagunes

Selda Bagçan / Selda

2009-06-21T19:00:00.006+02:00

Hasta la revolucion siempre qu'ils disaient!!!

Tu trouves les chansons de Cali hautement subversives, tu te dis heureusement qu'il existe encore des artistes comme lui pour balancer des coups de latte dans les burnes de la république. En regardant Drucker le dimanche chez mamy, tu applaudis et bombes le torse en écoutant Grand Corps tout frèle et Manu Chao parler alter-mondialisme, savon équitable et devoir de désobéissance.
Merci de te casser tout de suite de mon espace numérique!!!

C'est gerbant de voir à quoi se résume la contestation médiatique dans ce pays, regarde le 1er mai, ça ressemble plus à une ballade dominicale au salon de la saucisse qu'à une véritable lutte des classes, mouvement social, révolution ou peu importe son nom. Je te le dis, Mai 68 pleure ces pavés...et chierai sans aucun doute sur le conformisme actuel.

Dans les années 70, la Turquie est certes une république, mais une république qui subit l'intégrisme des classes dirigeantes vis à vis de la liberté d'expression. Politique et musique ont toujours été intimement liés, et ça la jeune Selda Bagçan l'a très vite compris.
A l'instar d'une certaine Joan Baez, à qui on l'a souvent comparé, Selda a été la voix d'une époque. Le folk psychédélique fut son moyen de pression, sa voix et sa guitare l'expression désuète d'une révolte légitime.
Dans les années 80, elle a purgé quelques jours de cachot, il n'était pas de bon ton d'exprimer ouvertement ces convictions sociales dans la nébuleuse "fasciste" de l'époque.

Cette compilation est parfaite pour découvrir l'artiste, le classicisme originel avec "Meydan Sizindir", "Niye Cattin Kaslarini" pour la pop, le rock psychédélique enivrant de "Annayaso" (en collaboration avec Mogollar) ou le très funky "Nem kaldi". Au delà de la contestation, elle a donné à sa musique un palette de couleurs impressionnantes, Selda n'a rien à envier aux talents des jeunes folkeuses de Haight-Ashbury / San-Francisco.

A écouter d'urgence!!!

http://www.myspace.com/bagcanselda

ZEN / Suda Balik

2009-06-20T13:49:00.003+02:00

Aujourd'hui, Baba Zula est au zénith de sa carrière, un point culminant brillant à la perpendiculaire des minarets de Sainte-Sophie. Mais comme tout à chacun, notre passé définit notre présent et détermine notre futur. Nous passons par de multiples strates, ces égarements impriment une époque et un état d’esprit.

Au matin de son existence, Baba Zula s’appelait Zen, oh rien de religieux là dedans, ce patronyme a sûrement était choisi lors d’une orgie de drogues lors d’un jam enflammé dans la moiteur d’Istanbul, un soir d’été (« Allah Baba » et « The Last Refugees of Jah Panda » ont été refusés malheureusement).

Les petits amis d’Underground Turkey auront saisi que nous avons affaire à l’embryon du grand Baba, un squelette encore fragile qui manque de calcium.

Le petit est sevré quand même. A cette époque il avait des crises d’acnés à répétitions, ne travaillait plus à l’école et répondait à ses parents, bref c’était un putain d’adolescent bordélique et flemmard... A la fin des années 80, abreuvé par la musique des anciens et bercé dans le rock psychédélique de la décade passée, Murat et Merih fondent ZEN. Des jams interminables dans la lignée de Sun City Girls ou du plus récent Akron / Family. Zen se complait dans l’abstraction psychédélique : percussions lointaines et saz maladroit tentent de donner vie à un kraut turc improbable. C’est dans ce joyeux bordel improvisé qu’on va retrouver les constituantes fondatrices de Baba Zula, cet album est encore au stade embryonnaire. Foutrement intéressant tout de même ce premier album de Zen

Un conseil mon gars, installe toi sur ton canapé, mets les pieds sur la table et déguste-moi ce nectar exotique, certes il est un peu jeune, t’inquiète il fait son petit effet.

http://www.myspace.com/zenistanbul

Hayvanlar Alemi / Gaga

2008-10-11T16:50:00.008+02:00

Mais qui es-tu Hayvanlar Alemi ? Pourquoi me regardes-tu avec autant d’aplomb ? J’ai tellement envie d’en savoir plus, il serait peut-être temps que tu mettes ton site en ligne, non ? Comment te décrire ?

Lové dans son nuage, là haut, Hayvanlar Alemi pratique une musique libre et sans contraintes. Se conformer à quoi, et pour qui ? A l’instar de formations comme Jackie-O-Motherfucker ou de Sunburned Hand of a Man, ils trempent leurs accords dans un psychédélisme débridé, tout en gardant une oreille attentive aux milles et un genres musicaux existants. Leur page myspace dévoile en vrac des influences improbables comme l’ ‘Aztec fusion’ ou le ‘Latin pseudo new age’. En plus d’avoir de l’humour, d’improviser comme des dieux et d’être des gens open-mind, nos compères sortent des disques à un rythme fou. Pour les découvrir, il vous suffit d’aller récupérer les mp3 sur last fm.

Bienvenue au centre d’intoxication mental dirigé par le docteur Ayahuasca --- asseyez-vous autour du feu, mon jeune assistant va vous administrer une décoction d’Hayvanlar Alemi. Ne craignez pas les visions, aussi réelles soient-elles ; le psychotrope commence à faire effet.

Qu’est ce que vous voyez ?

- un brahmane jouant de la cithare avec Clint Eastwood bourré au scotch. A moins que ce soit un soufi en rangers faisant un caps avec le punk du coin !!!!

Et voilà, je me prends pour Castaneda avec cette chronique pseudo mystique, regardez les dégâts du manque d’inspiration !!! En tous les cas cette vision résume assez bien Hayvanlar Alemi…

Une exécution remarquable – une identité musicale incomparable (grâce au mélange du folk, de la noise, du psyché, de l’improvisation et du rock)

> Si j’avais un label, je vous signerai tout de suite….

Baba Zula / Roots (kokler) - Doublemoon Records (2007)

2008-09-12T19:41:00.002+02:00

Baba Zula, ou l’art de faire toujours le même album. J’avoue avoir boudé « Roots » à sa sortie avec la désagréable impression d’avoir fait le tour de ce groupe ô combien magique. Ne sachant quoi écouter en cette après midi pluvieuse de septembre, je décide de lui donner une seconde chance. La formule n’a certes pas changé, mais j’ai le déclic.

Sans surprise donc, sauf que Baba signe là son album le plus intimiste. La configuration même du groupe s’en ressent, on s’est recentré sur la matrice : Murat, Levent et Coçar.

Fini les listes interminables de featuring !!!

En fait si, il reste une habituée des lieux : la chanteuse Brenna Mac Crimmon (l’amie de la famille) ainsi qu’un ingé son japonais Naoyuki Uchida qui s’est occupé d’eux sur la tournée asiatique.

En préambule, j’annonçais que Baba Zula sortait toujours le même album. C’est heureusement ou malheureusement, le piège quand on a inventé et initié un style aussi inimitable (regarde Motorhead !!!). Rappelons qu’en 1994, Zen (Baba Zula, ancienne mouture) succombait déjà sans retenue à l’appel du psychédélisme oriental, initié par Erkin Koray.

Aucune envie de vous décrire l’album « tracks by tracks », primo parce qu’il y a 29 morceaux et deuxio car je préfère vous inviter à lire mes chroniques précédentes. On retrouve sur Roots, tout ce qui nous avait plut auparavant : que ce soit les envolées lysergiques du saz ou les percus hypnotiques. Leur univers est toujours aussi bariolé (peut-être pas autant que la pochette), cependant la production de l’album mise d’avantage sur une intimité cotonneuse que sur l’exubérance d’autrefois. Baba Zula est retourné à ses premiers amours : l’improvisation. Comme à la vielle époque du Zen, le groupe se lâche. Oui mais voilà ils sont plus tout jeunes, et c’est pas facile de tenir des morceaux de 10 minutes avec de l’arthrose aux mains, les morceaux sont donc assez courts.

Beau retour pour nos papys préférés, Roots restera un album qui marque par sa simplicité et sa sincérité.

Idéal pour découvrir le groupe.

www.myspace.com/babazula

Erkin Koray / Elektronik Türküler (Damla - 1974)

2008-09-12T11:25:00.008+02:00

Bienvenue aujourd'hui au cœur d'un évènement qui a bouleversé la Turquie, un tremblement de terre, que dis-je un ras de marée dans le paysage musical Turc. Depuis tout temps, des allumés du ciboulot viennent perturber l'ordre établi en affirmant par exemple que la terre est ronde ou que les hommes sont libres et égaux (ouai c'est dingue, hein!!!).

La musique serait-elle juste un passe temps, un média pour nous vider le cerveau après une harassante journée de boulot? Et bien non, pour certains : prendre sa guitare et chanter est un acte politique et culturel fort. On est bien loin des merdes servies par Univers sale et consorts...

Erkin Koray a posé la pierre fondatrice de la musique moderne turque. Sa musique, ses textes mais aussi son look se sont confrontés aux dogmes d'une société peu encline à ce genre de débordements. A l'époque, dans son pays, il fallait des « cojones » pour jouer de la musique de bab'

En effet le papy du rock psychédélique n'a pas à rougir de sa carrière. 35 ans après, avec plus d'une quinzaine d'albums sortis, Erkin n'a pas déchaussé ses santiags (comme Dick Rivers, non je déconne). Pour preuve, un concert vu à Istanbul, il y a deux ans...où des gens de tout âge s'étaient rassemblés pour applaudir l'apôtre du rock turc.

Elektronik türküler est le disque à posséder d'Erkin Koray. Et dire que j'ai failli passer à coté, car je sais pas si vous avez écouté les compiles du bonhomme, mais c'est Babylone!!! Le pire côtoie le meilleur. (Priez pour qu'il ne lâche pas le saz pour jouer du synthé en gros)

L'album commence avec une ballade dans la plus pure tradition anatolienne puis mute en épopée psyché à grand renfort de saz et de Moog. Une sonnerie de téléphone vient perturber l'écoute au deuxième morceau. Pourquoi? Pas de réponse, mais une magnifique attente téléphonique si vous voulez savoir!!! Après ce blues hypnotique, Erkin dérape dans la guimauve avec un troisième morceau en deça du reste de l'album. Et c'est reparti pour biberonner de l'acide dans les sombres ruelles d'Istanbul avec «Yalnizlar rihtimi», un tube radiophonique fortement influencé par les Beatles. La mélancolie gagne peu à peu l'album, la voix d'Erkin résonne avec nonchalance sur des mélodies de plus en plus sombres. Avant de clore l'album avec son meilleur morceau, Erkin rend hommage au dieu de la 6 cordes : Jimi Hendrix avec un un intermède («Inat») ébouriffant.

«Turku», retenez bien ce nom, il justifie à lui seul l'achat de cet opus. Il y a du religieux dans ce morceau, une émotion qu'on ne sait expliquer. Ça fait quinze fois que j'appuie sur Repeat, mais je n'y peut rien c'est tellement bon...

Laissons Erkin clore cette chronique par ces mots « I will not leave music until music leaves me »

http://www.myspace.com/erkinbaba

S.O.S / Smadj (doublemoon - 2005)

2008-08-23T16:07:00.005+02:00

Un mec d’expérience le Smadj : entré à 15 ans dans une Jazz school, il a fait un sacré bout de chemin depuis. Sa passion dévorante pour la 6 cordes ne l’a jamais lâché, l’entraînant dans des univers musicaux iconoclastes. Cet artiste tunisien a trouvé en Turquie un terreau fertile pour son art, la terre promise pour ses travaux. Il a rejoint le fameux groupe DuOuD en 2002, première mise en orbite et consécration pour Smadj. Ils recevront d’ailleurs le fameux BBC World music awards. Un an plus tard, on retrouve notre Jean-Pierre aux cotés de Burhan Öçal & The Trakya All Stars pour un album excellent. [mémo : penser à faire une chronique de ce skeud]. Enfin la liste s’allonge et si vous voulez en savoir plus, Google est votre ami…

Pour l’album dont je vais vous parler : S.O.S, Smadj s’est paré de son plus beau oud, il a sorti les cahouetes, les olives, le raki et a convié deux potos turcs, des pointures en leur domaine : Savas Zurnaci le clarinettiste et Orhan Osman au bouzouki. On comprend alors mieux le titre : chacun sa lettre…comme ça pas de jaloux.

Pourquoi un Sos effectivement, aucune urgence !!!

Ces trois là savent très bien ce qu’ils font, laissez les tranquilles, ils n’ont pas besoin d’être sauvé, c’est dingue ça !!!

L’improvisation comme seconde nature, pas grand-chose d’écrit ici. La musique s’écrit d’une impulsion, le disque se compose d’un clin d’œil.

On ressent de la joie à l’écoute de S.O.S, attention c’est pas cul cul la praline, faut pas déconner les ¾ de ma discothèque sentent le souffre et la pourriture. Au contraire !!! On ressent de l’harmonie et un plaisir de jouer naturel malheureusement trop rare dans le monde de l’impro aujourd’hui.

Smadj n’est pas seulement un excellent guitariste et un improvisateur hors pair, ça serait trop simple. Non monsieur vit avec son temps, il aime aussi la production et bidouiller des boucles électro. On ne peut d’ailleurs que saluer le travail qu’il a fourni ici. Ce mariage entre tradition et musique moderne touche du doigt la perfection sur le morceau « rumba », avec cette rythmique quasi jungle, cette mélodie typique à chialer et cette mélopée qui me fait penser au phrasé des joueurs de tabla.

Le reste de l’album respire toujours plus ou moins entre musique classique turque et jazz moderne. Dommage que pas plus de morceaux soient dans la veine de « rumba », l’ennui pointe le bout de sa trogne mais jamais ne reste. On retiendra aussi « Asma-Grapevine », autre moment fort de S.O.S où Smadj fait une excursion en pays gitan.

Album captivant. Attendons la suite !!!

http://www.myspace.com/jeanpierresmadj

Head on / Fatih Akin

2008-06-26T17:27:00.010+02:00

Gegen die Wand (Head on)

Réalisé par Fatih Akin en 2004

Distribution :

Sibel Kekilli : Sibel

Birol Ünel : Cahit

Catrin Striebeck : Maren

Guven Kirac : Seref

A force de parler de musique, j’en oublierais même de vous raconter mes émois cinématographiques. J’ai déjà parlé de Mr Fatih Akin, ce réalisateur d’origine turc vivant à Berlin. Crossing the bridge avait révélé au monde la magie du rock anatolien et avait déclenché chez votre hôte une excitation musicale indécente. Après une journée de boulot exténuante en mode cuisson à l’étouffée, me voila parti à emprunter un DVD uniquement pour sa couverture. Et ouai, une jeune mariée au bras d’un mec hirsute avec une gueule de rocker alcoolo, moi ça me parle !!!

Résumé :

La jeune Sibel habite en Allemagne à Hambourg, elle vit une existence morne sans saveur, cadenassée par le poids des traditions. Pour fuir le carcan familial et échapper au pouvoir destructeur de ses frères, elle feint une tentative de suicide. Alors en convalescence, elle se rend vite compte qu’au contraire sa situation a empiré, cet acte personnel est vécu comme un déshonneur pour sa famille. Pour gagner sa liberté, Sibel propose un marché risqué à un homme rencontré à l’hôpital : un mariage blanc. En lutte contre ses démons (alcool, drogues, délinquance), Cahit accepte à contrecœur cette union, par pitié peut-être. La jeune femme alors émancipée entend profiter de sa liberté, c'est-à-dire expérimenter des interdits comme avoir différents partenaires sexuels, se droguer et boire.

Avis :

Fatih Akin est un réalisateur germano-turc, Head On est son troisième film, mais le premier à être diffusé en France. Head-on, dixit le réalisateur est un film d’amour, voilà une conception du genre singulière.

Certaines personnes ne devraient jamais se rencontrer, l’amour et la frustration rongent les individus et fomentent des tragédies. Car inévitablement le mariage commence à s’effriter, on assiste alors à la lente descente aux enfers pour Sibel, avec en arrière plan la ville d’Istanbul, comme on l’a jamais vu : sombre, malade et impitoyable. Fatih Akin n’hésite pas à filmer des scènes d’une violence explicite, l’image illustre avec réalisme les destins cassés des deux protagonistes.

Le jeu d’acteur est époustouflant, Birol Ünel colle totalement au rôle de marginal déglingué, faut dire il a la tronche de l’emploi. La grosse surprise vient de Sibel Kekilli (ancienne actrice porno), il est surprenant de voir qu’elle a tout simplement été repérée par Fatih Akin dans un centre commercial de Cologne. Pour son premier vrai rôle, elle interprète avec justesse et sensibilité le personnage du film, ce qui lui vaudra le Lola (oscar teuton) de la meilleure actrice en 2004.

Comme chaque fois avec Fatih Akin, la bande son est exceptionnelle. D’un coté les eighties avec Birthday Party, Depeche Mode ou Sisters of Mercy et de l'autre coté le bon son made in Turkey : Selim Sesler, Sultana ou Orientation.

Head On met en image le choc culturel germano-turc, la détresse d’une partie de sa jeunesse. Ce film coup de poing laisse des traces, à voir absolument !

Mercan Dede / 800 (Doublemoon - 2007)

2008-05-19T20:22:00.006+02:00

Oyé, oyé, avis à la population.

Nous recherchons un jeune homme qui s'appelle Mercan Dede. Il est turco-canadien, il joue du ney, et point important : c'est un soufi convaincu qui savait à l'époque fusionner comme personne cette musique sacrée à la musique électronique.
Déjà 2 ou 3 ans qu'il a disparu. Oh oui on a bien eu le fadasse "Nefes", je m'étais dit, c'est un accident de parcours, ça arrive même aux plus grands…attendons le prochain album !!!

Doublemoon nous annonce en 2007 la sortie de "800"!!! sur le papier, c'est alléchant!!!

Le nouveau Mercan Dede est dédié au huit centième anniversaire de la naissance du maître soufi Mawlana, enregistré avec des invités venus des quatre coins du monde et un artwork vraiment magnifique.

Mis à part quelques moments de grâce, comme ce premier morceau qui marie judicieusement, cet album s'adresse plutôt au bobo de base. Vous savez, celui qui reviendrait d'un voyage équitable (qui vaut la peau du cul) sur la côte turque et qui vous annoncerait fièrement qu'il a découvert un artiste soufi inconnu.
Que nenni...cherche pas à nous la faire petit gars.
T'étais tranquillement dans un bar lounge sur la plage, tu consultais le cours de tes actions sur ton Iphone en buvant une margarita. Et soudain DJ bobo met l'album de Mercan, t'en peux plus, tu peux pas résister à cette electro-lounge mystique, t'as l'impression de communier avec le grand tout. Et hop, t'as pas commandé ton dixième cocktail de la journée que tu es déjà sur la piste de danse en train de singer la danse soufie, la main droite en l'air, l'autre vers le sol, à moins que ce soit l'inverse...
tu t'en fous tu vérifieras sur Wikipédia à ton retour et tu concocteras un brunch "Alaturc" pour tes amis (du loft d'à coté) et tu parleras pendant des heures de ton illumination pour la philosophie soufie...et du disque génial que tu as découvert là haut.
(Raki et séance diapos offerts...Merci qui?)

J'avoue que ça m'emmerde de parler de cet album. Où est passée l'atmosphère opiacée des premiers opus?. "800" reste, à la limite un bon album de lounge, à mettre à coté des albums Buddha-Bar...moi, ça ne me parle plus, tant pis!!!

http://www.myspace.com/mercandede
www.mercandede.com

Mustafa Özkent /Gençlik Ile Elele (Evren Rec. / Finders Keepers - 1973)

2008-05-14T19:55:00.004+02:00

Bonjour mademoiselle!!!
Je vous connais, il me semble? Vous me remettez?
Non? oh, ce n'est pas grave, venez!!
Nous allons faire plus ample connaissance, donnez vous la peine d’entrer dans mon royaume!!!
Au menu : lit king size, lumière rouge tamisée, pilules bleues, boite de condom xxl et de la musique funky...oh year baby!!!!!!!!!
Vous commencez à voir où je veux en venir avec mes gros sabots, hein? Et oui on va parler d'une musique réservée au plus de 18 ans...(si tu as encore la voix qui mue, un duvet qui fait office de moustaches et des boutons plein la gueule, passe ton chemin jeune homme, et flagelle toi le dos avec des orties fraîches en hurlant : "j'ai pêché, j'expie!!" une bonne centaine de fois.).
Et ouai petit gars, on est pas là pour beurrer les tartines...ici on parle des rapports humains (de proximité), de la sensualité et ce qui donne un sens à notre vie misérable.

Le bon son anatolien se répand et fait ressortir à la surface ces petits bijoux, au grand dam de mon compte en banque...qui ne sait résister à une édition vinyl aussi luxueuse...gatefold, disque noir 180 gr., édition limitée (quel geek!!!).
Que dure "l'anatolian invasion" et que vive le porno-funk-soul-jazz-turc!!!

Mustafa Özkent a commencé la musique en plein flower power, il faisait parti d'un groupe juvénile astucieusement nommé "The Teenagers". Il réalise cet album, à la demande du label Evren Records qui souhaitait expérimenter un nouveau procédé de l'époque, la stéréophonie (ouahouu!!!).

Soutenu par ses compagnons de joie, Mustafa balance la purée, si je puis dire...une délicieuse mixture de funk, de jazz et de pop 60's accouplé par moments aux arpèges de la musique turque. Alors oui, cette basse clinquante, cet orgue solennel mais funky et les mélodies sucrées de la guitare...on s'y croirait.
On a parfois l'impression d'écouter la bande son d'un film porno à la sauce anatolienne. Mais ça serait péché de présenter cet album uniquement sous cet aspect. Mustafa Özkent est un compositeur de talent, un formidable assembleur de sons...il fusionne différents styles en leur insufflant une énergie communicative redoutable.
Avis aux frustrés...procurez-vous vite cet album et devenez le Don Juan que vous avez toujours rêvé d'être. Et oui, c'est bientôt l'été, la testostérone suinte par tous les pores, c'est le retour des mini jupes, alors balance ta doudoune, passe un marcel et fait cracher tes enceintes (n'oublie pas d'inviter une tierce personne, sinon ça ne sert à rien!!!)
Pas la peine de me dire merci...par contre aucune réclamation ne sera acceptée, OK!!!

Voilà, bien à vous les puceaux.

http://www.myspace.com/mustafaozkent

Ayyuka / Ayyuka (Voltaj-2007)

2008-03-31T14:24:00.004+02:00

Comment passer à côté du groupe qui met Istanbul dans tous ces états ! Ayyuka a créé la surprise en 2007 avec cet album magistral, leur premier qui plus est ! La perfection atteinte dans cet opus n’est pas tombée du ciel. Ayyuka est un animal sauvage toujours en mouvement, en témoignent la sueur déployée et le bitume avalé tout au long de ces années.Le groupe a rodé ses morceaux dans de nombreuses salles du pays, notamment au Peyote.

Si tu cherches à te familiariser avec la nouvelle scène turque, pousse les portes de cette salle mythique. Ce CBGB's « alaturc », fomente les révolutions musicales de la scène stambouliote.

Après une cinquantaine d'écoutes au compteur, je me décide à chroniquer cette nouvelle sortie du sous label de Doublemoon : Voltaj.

Le nom du groupe signifie deux choses bien distinctes : un secret qui vient d'être révélé ou le point le plus haut dans le ciel. Du coup, je m'empare de cette particularité sémantique pour vous révéler ce secret qui illumine Istanbul et fait trembler le rock anatolien. Avant même d'avoir déposé le cd dans le lecteur, on est séduit par l'artwork rétro du digipack, ce visuel inverse à mon avis le tableau de Georges Méliès « Voyage dans la lune, en plein dans l’œil ».

Chez Ayyuka, l’éclectisme est un étendard, dressé avec fierté en haut du mat. Leur approche musicale navigue entre différents styles mais ne perd jamais de sa cohérence.

Bien que la force du groupe soit l'improvisation, cet album dévoile un travail de studio impressionnant, le son y est parfait, l'enchaînement des titres naturel et le chant savamment dosé. Rien n’a été laissé au hasard !!!

Le morceau « Toz Bulutu » est une longue montée répétitive et rageuse inspirée des ancêtres du post-punk comme The Wire. Sans crier gare, le propos s’assombrit et les guitares s’aiguisent avec les morceaux suivants!!!

Ayyuka, comme on l'a dit précédemment, a plusieurs visages. D'un coté celui du babos cramé à l'acide ne jurant que par le folk psychédélique, et de l’autre une figure plus sauvage et irrémédiablement plus dangereuse : peut-être celle d’un punk imbibé de bière se lançant dans un pogo endiablé et scandant des refrains de Fugazi.

« Aksi » marque un temps d’arrêt et nous offre un surprenant reggae lové dans des arpèges folk d’une tristesse cadavérique. Une fois la mélancolie installée, Ayyuka laisse ses influences 70's reprendre le dessus en agrémentant le morceau « azgin cengi » de mélodies toutes turques.

Le morceau suivant nous envoie un riff ravageur dans les cages à miels, « Aglama » est le tube de l’album, capable de retourner une salle en moins de deux.

Au fur et à mesure que s'égraine les morceaux, on ose prononcer ce rêve, les voir jouer en live face à un public chauffé à blanc. Passez par la France les gars, et je promets de vous trouver une date !

La queue de l’ouragan punk rock se finit avec « Dünya Hali », Ayyuka fait tomber le perfecto, et nous propose deux délicieuses ballades folk, « Ümitsiz ask » et « Unutursam ».

Le groupe nous emmène en voyage, le GPS paramétré sur l’Amérique du Sud, avec le génie créatif d’un Mars Volta sous Tranxen. Le morceau qui clôt le chapitre : "çaça" ne nous ressortira pas la tête de l'eau, bien au contraire, imagine-toi plutôt dans le désert seul, sans flotte, sans couvre-chef avec un sac de 50 kilos sur le dos!!!

A l’heure du revival rock, de ces groupes en « THE quelque chose » qui pillent les anciens et nous servent une musique prédigérée, comment ne pas être soufflé par ce groupe. Prouvant encore une fois, s’il était besoin le potentiel créatif exceptionnel du rock turc.

http://www.myspace.com/ayyuka

Gevende / Ev (Baykus Music - 2006)

2008-03-03T16:55:00.004+01:00

"Ev" signifie en turc la maison, le foyer, c'est à dire l'endroit où l'on se sent chez soi. Pour Gevende, le monde entier est "Ev". Cette philosophie de l'exil, Gevende l'a érigé en dogme, lors d'un périple en 2006, ils sont partis à la rencontre d'autres cultures et d'autres univers musicaux, ils se sont arrétés en Iran, en Inde, au Pakistan ou au Népal. Cet empirisme musical apparaît comme le marque de fabrique du groupe.
On est, en effet tout de suite frappé par la densité et l'effervescence émergant de ces neuf chansons. Nous ne sommes pas alors étonné, d'apprendre que pas moins de vingt deux musiciens ont collaboré à ce disque ...ce qui représente aussi une palette d'instruments considérable...de la trompette, du saxophone, du trombone, des tablas, du violoncelle, du didgeridoo mais aussi du piano, un tambour et de la flute, sans oublier les instruments plus classiques comme la guitare, le saz ou la batterie.
A la base, Gevende se compose d'un noyau dur de quatre persones. En laissant cette ouverture propice à l'improvisation, une oeuvre folle a jailli de ces rencontres...sans jamais perdre de sa cohérence.

Direction les balkans pour un premier morceau. Porté par les arabesques du violon, Gevende mélange les gammes de la musique turque au jeu gitan. Seul un break de tablas indiens vient interrompre un morceau qui n'aurait pas fait tache dans la bande originale de "Chat noir, chat blanc" (Kusturika). Un pied en roumanie et l'autre à Cuba, les trompettes de "Refik"se consument dans une salsa endiablée..portées par la complainte d'une gitane. Le troisème morceau "Nem" s'apparente beaucoup plus au jazz...le Ney (flute turque) accompagne à merveille les registres traditionnels de la musique turque...envoutants et mystérieux. Bande originale du film de leur périple, "Ev" est coloré de multiples sentiments : la mélancolie sur "Nayu", l'espoir sur "Okyanus Dügünü" ou bien la tristesse sur "Anonim". Ce même morceau est assez représentatif de la musique de Gevende : sur la base d'un morceau typiquement gitan, les percussions sont venus tout droit d'Amérique du sud tandis que les arrangements sont typiques du folk turc. La suite de l'album emprunte une voie un peu différente, en phase avec un certain rock progressif façon Franck Zappa ou The Mars Volta.

Un premier CD en forme de témoignage de leur voyage, Gevende offre une vision décompléxée des musiques traditionelles en y injectant des univers poutant éloignés comme le jazz ou le rock. La richesse de cette oeuvre impose une limite à cette chronique... celle de la conclure et de se remettre "Ev" dans les cages à miels...

http://www.myspace.com/gevende

Mapping on / Replikas (performance)

2008-02-28T10:53:00.007+01:00

A l’instar de Reveries Falls on All (projet de Barkin Engin et de Burak Tamer), Replikas se laisse aller à des expérimentations. Enfermé dans leur laboratoire, habillé en chimistes, ils triturent la matière sonore selon des formules quasi mathématiques. Malheureusement, je n’en sais pas plus sur cette performance, presque pas d’informations sur le net. Restons dans cette expectative et dégustons les mp3 et la vidéo disponible sur leur site.

http://www.replikas.com/mp3/mappingon/mappingon.swf

Kafabindunya / Kafabindunya

2008-02-16T12:20:00.003+01:00

Mini chronique pour un mini EP trouvé en téléchargement libre sur la toile. Et pourtant, rien de quelconque au groupe dont je vais vous parler. Allons y, encore un groupe excellent enfanté par la ville à cheval sur deux continents, encore un trésor caché au pays des derviches !!!

Kafabindunya, vous connaissez ?

On verse ici dans un post-rock assez traditionnel fait de mélodies croisées, enchevêtrées et d’explosions saturées. Mogwaï et Mono sont des influences revendiquées par le groupe. A l’instar de leurs parents spirituels, leurs morceaux sont comme des orages, ils commencent toujours dans la lenteur et la retenue pour se conclure dans un déluge sonore. Les guitares se font hypnotiques, des mélodies introductives qui laissent la place au désespoir. La batterie, implacable et tribale, emmène les compositions au bord du précipice. Il n’y a pas d’alternatives avec Kafabindunya, le voyage sera sans retour !!!

L’intérêt de leur musique réside aussi dans la projection de créations visuelles en live. Ils ne veulent pas être présenté comme un énième groupe de post rock, mais plutôt comme un projet artistique instable et protéiforme.

Le concept sous jacents des morceaux ne doit pas être expliqué, selon eux. L’auditeur doit laisser son imagination tisser une histoire, avec pour seuls points d’accroche, le titre et la musique. “There was nothing else to do”, “Happy ending” et “Thousands of apologies” ne laissent pas de doutes, leur musique est désespérée, une bande son pour un film catastrophe. Sachez que dans le post-rock, l’optimisme n’est pas de mise. Kafabindunya semble sincère dans sa démarche, une musique introspective mais toujours emprunte d’un certain réalisme. Ce groupe maîtrise parfaitement les ficelles de ce genre musical, une façon de jouer comme si sa vie en dépendait. Hurler à la face du monde son existence, lui jouer sa dernière cartouche.
Le chant du cygne !!!
Inutile de dire qu’un groupe de cet acabit jouirait en Europe d’une notoriété beaucoup plus importante. On attend avec impatience un véritable premier album. D’ici là, vous pouvez télécharger la démo, à cette adresse.

http://www.myspace.com/kafabindunya

Dandadadan / Sen Bana Birini Android (Fono Müzik)

2008-02-04T18:24:00.000+01:00

Nous allons parler d'une époque que les moins de 20 ans ne doivent pas connaître. Dans les années 70, des groupes comme King Crimson ou Genesis ont cherché à créer une musique libre et sans contrainte, se détachant peu à peu des carcans du rock, on a appelé ce genre le rock progressif. Aujourd'hui, ce mouvement qui ne s'était jamais tari connaît un regain d'intérêt, son salut est venu de la fusion des styles.
Dandadadan a bien saisi les codes, et nous propose une mixture de free jazz, de kitsch, de rock et d'expérimentations diverses.
Ce quatuor est composé d'un clavier, d'un bassiste, d'un batteur mais surtout d'un saxophoniste hors norme, qui n'est pas sans rappeler John Zorn pour l'excentricité de son jeu.

Les deux premiers morceaux questionneront à coup sûr l'auditeur. C'est quoi cette pop de minettes? Un saxophone qui pleure et un synthé qui se perd dans des fioritures débordantes de bon sentiment. En tous les cas, c'est une bonne stratégie car la suite de l'album apparaît tout de suite beaucoup moins fade. Ce qui prouve qu'on a rien sans rien!!
"Hayalatler" permet tout de suite de situer l'autre influence majeure de Dandadadan, explosion punk et onomatopées, je veux bien sûr parler du célébre Mike Patton.
Arrive sans crier gare le tube de l'album, "Kutbu Kuzey" ou le mélange improbable d'Enrique Iglesias et d'Iron Butterfly.
Après ce surprenant morceau, le groupe trouve un autre groove, et tisse des ambiances dignes de "Lost Highway" de David Lynch, à la fois posés et sombres.
Le saxophoniste-chanteur s'impose comme le pilier de ce combo, le huitième morceau "Kara araba" lui permet de s'exprimer à sa juste valeur. J'ose à peine imaginer les claques qu'ils doit distribuer en live, tant l'inventivité dont il fait preuve sur la suite de l'album est éloquente.

Pour définir Dandadadan, il faut imaginer "Le Cri" de munch dans un cadre rose bonbon ou une oeuvre de Roy Lichtenstein accroché au dessus d'une chaire d'église...
Carrément génial ou simple faute de goût. A vous de choisir!!!

Entrez Mesdames et Monsieurs, n'ayez pas peur!!!
Le cirque Dandadadan est fier et heureux de vous accueillir dans son chapiteau.
Vous allez découvrir dans quelques instants un univers loufoque et inquiétant, installez-vous bien au fond de votre chaise, le spectacle va commencer!!!

http://www.myspace.com/dandadadan

Baba Zula / Tabutta Rövaşata (RH Pozitif - 2006)

2008-01-28T16:28:00.000+01:00

Baba Zula prouve une fois de plus, son statut de groupe insaisissable. Le travail fourni sur cette bande originale est tout simplement stupéfiant. Quoi de mieux pour fêter ses 10 ans que de revisiter le film "Tobutta Rövasata" (commercault in a coffin) du réalisateur turc Dervis Zaim.

Malheureusement, je n'ai pas vu ce film. Ce qui m'empêche de lier la musique à l'image et d'en tirer une quelconque interprétation.

Le groupe reprend du service et nous invite à remonter dans sa barque. Le voyage sera long, et sans certitudes quant à la destination finale. L'équipage du raffiot est silencieux, le regard perdu dans l'immensité de l'océan. Trés loin des émanations humaines, ils sont partis à la recherche de l'impalpable, du divin et du sacré.

Baba Zula s'est débarrassé des expérimentations électroniques et de leur dub si spécifique, pour retrouver le son des origines. Tobutta Rövasata est composé comme un raga indien. Des percussions hypnotiques qui se consument dans des mélodies répétitives. Au fur et à mesure de l'écoute, le saz se fait plus tortueux, ces arabesques se détachent de tout formalisme et touche parfois du doigt la perfection. L'étrange poésie qui se dégage de ce disque nous invite à l'introspection et au recueillement.

On n'écoute pas "Tabutta Rövaşata" comme n'importe quels autres albums de Baba. Même si l'assimilation se révele assez simple, il demande une écoute attentive et solenelle.
Je suis troublé, car Baba Zula ne m'a jamais paru aussi sensible et "religieux" qu'ici pour cette B-O. A contrario des autres albums, il n'est point question ici de musique psychédélique ou de dub. Au carrefour de la musique turque, de la musique indienne et du drone, la bande originale de ce film prouve une fois de plus, l'inventivité et la maîtrise de BABA ZULA.

http://www.myspace.com/babazula
http://www.blogger.com/www.babazula.com

Bedroomdrunk / Raw (2007)

2008-01-15T21:33:00.000+01:00

Une guerre secrète quasi souterraine est en marche dans le monde des musiques amplifiées. Qu'on soit clair, la terre tourne toujours autour du soleil, les marchés boursiers entassent sans cesse des milliards de dollars, les glaciers fondent à vue d'oeil et les hommes ne se préoccupent toujours pas de leurs prochains. Non, ce n'est pas ça...
Au plein coeur de la Turquie, à Ankara plus précisément, un groupe atypique explore un sombre chemin. Son nom : Bedroomdrunk!!!
Encore un blaze pas piqué des hannetons. Peut-être une incitation à la consommation de raki avant d'aller rejoindre Morphée, voila un nom que l'on n'oublie pas au moins.

Le groupe a sorti son premier album "This is what happened" en 2003 et tourné de façon intensive.
Après des soucis de personnel", Bedroomdrunk nous sort "Raw" en 2007.
Le premier morceau "her against me" résonne à la façon du "Teen Age Riot" de Sonic youth sur l'album Daydream Nation. Un leurre trouble, inquiétant à la manière d'un cheval de Troie dont on ne mesure pas tous les dangers.
Au fur et à mesure, s'installent des barricades de distorsion, gangrenés de sons parasites. La tension s'installe, la guerre a commencé...

Impossible d'éviter la comparaison avec les vétérans du rock indépendant: Sonic Youth. Leur fusion du punk, de la pop et de la noise, demeure encore aujourd'hui une base fertile pour des tas de groupes.
Mais Bedroomdrunk n'est plus un enfant!!!
Le groupe a su développer une personnalité propre au travers de ces compositions, à la fois sombre et naïve. La bande son d'un adolescent face à ses crises existentielles, basculant entre l'envie de vivre ou d'en finir.
Un groupe à surveiller de très prés (c'est qu'il pourrait faire une connerie!!!)
Leur album est en libre téléchargement à cette adresse

http://www.myspace.com/bedroomdrunk

Duman / Konser (NR1 müsik-2003)

2008-01-14T18:03:00.000+01:00

Vous en conviendrez, découvrir un groupe par le biais d'un live peut s'avérer totalement inutile sur l'appréciation intrinsèque de sa musique. Et oui, pas mal de paramètres rentrent en compte : la qualité de l'enregistrement, l'engouement ou non du public et bien sur la fraîcheur du groupe (n'ont-ils pas trop abusé de l'adage : sex, drogue & rock'n'roll!!!).
Je tiens à vous rassurer, Duman passe sans problème cet examen, même si on peut mettre le doigt ci et là sur quelques erreurs.

Figure du rock alternatif dans le sillon de Nirvana, Duman, doit, je pense représenter une rupture générationnelle dans son pays. "Si on trouve que ça joue trop fort, c'est qu'on est trop vieux!!!" (dixit Antoines de Caunes dans NPA pour présenter Nirvana)
Et moi qui pensais avoir affaire à un simple groupe de rock!!! A entendre les refrains repris en choeur (surtout par les filles), on situe très vite la popularité de Duman.
Clairement, les gars ont l'air d'être rodé à l'exercice du live, jonglant entre des moments intimes à la limite du recueillement et des explosions totalement punk. Ecoutez-donc pour vous en convaincre, le morceau "Istanbul" : cocktail de rage juvénile et de conscience politique prêt à vous exploser à la gueule.
Je vous jure, c'est énervant de chroniquer un groupe de rock turc en général car impossible à rentrer dans des cases prédéfinies.
Pour obtenir un bon Duman : il te faudra une bonne dose de rage punk (imbibée d'Efes). Ensuite, tu y incorpores une cuillère à café d'influence rock psychédélique turc. Erkin Koray ou Mogollar, à toi de choisir!!
Et pour finir, offre un cd de Jimi Hendrix au gratteux, une flasque de whisky au batteur, et l'intégrale d'orhan Gencebay au chanteur
Après quelques années de macération, si les dieux du rock'n'roll sont avec toi, tu devrais obtenir un groupe atypique comme Duman. Facile, non!
Comme dit en préambule, l'album n'est pas parfait : le chant n'est pas d'un justesse irréprochable, la batterie souffre de certains décrochages et la basse est sous mixée. Mais qui a dit que le rock'n'roll devait être immaculé, sans aspérité? Laissons ça à d'autres!!!
Duman, c'est du rock décomplexé qui pioche ses influences là où bon lui semble. Le Jazz, le psychédélique, le post-rock, le traditionnel, le punk : rien ne semble leur faire peur.
Et vous?

http://www.myspace.com/dumanabk

Istanbul Blues Kumpanyasi / Sair Zamanlar (Doublemoon - 1999)

2008-01-07T18:57:00.000+01:00

Encore une preuve que la musique traverse les frontières, et qu'elle n'hésite pas à faire des milliers de kilomètres.
Imaginez le chemin que celle-ci a du parcourir. En direct des immenses plaines du grand ouest américain jusqu'aux rivages verdoyants de l'Anatolie, laissez-moi vous présenter : Istanbul Blues Kumpanyasi.
Ce groupe formé en 1993 joue un mélange impressionnant de styles allant du blues, de la country vers l'improvisation et le folk sans renier leur héritage musical traditionnel.
Il existe bien des cow-boys en Turquie!!!
A l'écoute de "Sair Zamanlar", on est tout de suite subjugué par la fusion des genres qui sans être indécente est tout de même assez troublante. On redécouvre les thèmes propres à la musique américaine sous les sonorités du saz, des congas et bien sur de la langue turque.
Biskotin ouvre le bal, et tout le monde est invité à communier et à danser sur ce blues polymorphe. On y est, l'ambiance s'installe, la foule siffle, hurle des "yihaa" en envoyant les chapeaux en l'air.
Changement d'ambiance, Istanbul Blues Kumpanyasi s'installe au coin du feu et nous interprète Kurbağalı Bodrum. La fête prend, à ce moment une tout autre couleur. Les délicieuses sonorités de l'harmonica se mêlent dans les arabesques du guitariste.
Comme dans n'importe quel bal, il serait impensable de ne pas jouer quelques classiques.
C'est chose faite avec le fameux "On the road again", morceau country interprété par des célébrités comme Canned Heat et surtout Willie Nelson. Ils ont réussi à s'approprier avec talent ce hit et à lui insuffler une ambiance quasi psychédélique.

Si vous avez apprécié "Farewell Shalabiye" du groupe No Blues, et que vous vous prosterné devant le groupe américain Secret Chief, jetez-vous sur cet album.
Istanbul Blues Kumpanyasi a su rapprocher deux cultures opposées, ils ont prouvés au monde que le blues est un langage universel, un prisme doré au travers duquel la musique traditionnelle trouve son écrin.

http://www.myspace.com/sairzamanlar

Reverie Falls On All / Clouds in our room (2006)

2008-01-02T17:13:00.000+01:00

S'il subsistait un doute sur l'intérêt de Replikas pour la noise ou l'expérimentation sonore, voici avec cet album, la preuve indéniable de leur engagement et de leur talent. Composé par deux membres du groupe : Barkin Engin et Burak Tamer, Reveries Falls On All est un groupe a part entière. Formé en 2003, RFOA sculpte le son et lui révele sa part onirique.

Lors d'un voyage en 2006 à Istanbul, j'ai eu la chance de les voir au Galata Perform, et je ne suis pas ressorti indemne de cette expérience. Les musiciens passent de leurs guitares à leurs pc sans jamais lever les yeux vers le public venu en masse ce soir là. Deux autistes concentrés à la fabrication d'une texture sonore faite d'erreurs digitales et de bruits ambiants. RFOA m'avait bluffé surtout par le ressenti qui a suivi la soirée, un rêve fugace, l'impression d'avoir participé à un grand test d'hypnose, une perte totale de mes repères et le besoin organique de renouveler cette expérience.
Leur musique est imperceptible, onirique...et si on devait la comparer, on pourrait parler d'un musicien comme Christian Fennesz tant l'approche qu'il a des sons et de la musicalité est très proche de RFOA. Au carrefour de différents styles, leurs ancêtres s'appellent Brian Eno et Sonic Youth.

Bien au chaud dans son canapé, tout doucement votre rythme cardiaque baisse, vos paupières se ferment sans effort et vous traversez la frontière entre le monde réel et le monde du rêve. Ne cherchez pas à lutter, on passe 10% de notre vie à dormir!!!
Reverie Falls On All nous permet de toucher du doigt un monde onirique, tout en gardant les yeux ouverts. Une thérapie par le bruit!!!

A noter que leur album est en téléchargement légal sur leur site
et qu'un album nommé "IMC EP" devrait être disponible dans pas longtemps

http://www.myspace.com/reveriefallsonall

Crossing The Bridge / Fatih Akin (MK2 - 2005)

2007-12-24T14:18:00.000+01:00

Hé Doc, mets du carburant dans la Deloréan, on va faire un tour dans le passé. On part en 2005 pendant les bandes annonces d'un blockbuster américain, qui si je me souviens bien parlait d'un ogre vert et d'un âne débile avec la voix d'Eddie Murphy, m'enfin rien de très important.!!!
Arrive une bande-annonce qui me confortera dans ce que je pensais de la musique turque et qui me fera découvrir bon nombre d'artistes : "Crossing The Bridge".
On doit ce film à Fatih Akin, réalisateur allemand d'origine turc qui avait aussi produit le magnifique et très troublant "Head-On".
Dans ce film, on est accompagné d'Alexander Hacke, bassiste d'Einstürzende Neubauten. Il nous emmène dans la foisonnante scène d'Istanbul. Il côtoie aussi bien les figures historiques de la musique turque comme Sezen Aksu, Erkin Koray ou Orhan Gencebay, mais aussi la féroce nouvelle scène.., et quelle scène !!!.
Ce reportage musical nous emmène à la rencontre du rappeur le plus rapide de la corne d'or : Ceza, pour ensuite assister à la débauche d'énergie de Duman ou de Replikas et enfin s'assoupir dans un hammam désaffecté au son de la douce voix d'Aynur dogan...
Une musique qui comme sa situation géographique est au croisement de l'orient et de l'occident, un brassage d'influences incroyables qui donne une musique riche, originale et sincère.
C'est avec l'entité mystique nommé Baba Zula que notre voyage se termine ou commence....

Inutile de s'étendre plus, je vous invite à découvrir ce magnifique ovni et à traverser le pont avec ces quelques liens...
Interview de Fatih Akin (Allociné)

Mercan Dede / sufi dreams (Golden Horn - 1997)

2007-12-19T17:28:00.001+01:00

Il était une fois dans la ville d'Istanbul, en 1997, un jeune joueur de Ney. Le Ney était une longue flûte en roseau dont les notes étaient aussi douces qu'une soierie byzantine. Ce jeune musicien avait pour nom, Arkin Allen, mais tout le monde l'appelait Mercan Dede. Ca désigne en turc, un haut dignitaire soufi.
Il avait une drôle d'allure, imaginez donc un jeune homme au crâne rasé, le visage émacié décoré de multiples piercings et un tatouage autour du cou.
Ce jeune mystique proposait à qui voulait le suivre, un mélange enivrant de soufisme et de musique électronique. Il suffisait d'une écoute pour succomber à la transe!!!
Emerveillé par la flute persane ou par la mélopée de sa consoeur spirituelle Brenna Mac Crimmon, l'auditeur perdait peu à peu ses repères, plus rien n'avait d'importance à ses yeux.
Hypnotisé par les percussions du bendir ou des tablas, son seul souhait était de retourner dans son cocon et de rêver. Ainsi, sa conscience se promenait dans un monde onirique fait de soufis, de gitans et de musiciens merveilleux.
Mercan Dede ne proposait pas de dogme, son message était universel, une porte vers la méditation.
Comme la brume s'évapore pour laisser la place au soleil, la musique doucement s'échappe!!!
Hagard, l'auditeur sort de son mutisme et se réveille au monde qui l'entoure tel un nouveau né, le regard inquiet.

Remis de ses émotions, il cherche du regard, le jeune homme aux contours filiformes. Dans la brume du matin, déjà disparaît le joueur de flûte...A bientôt Mercan!

Aujourd'hui encore, une douce mélodie partage les rêves de ceux qui ont croisés sa route.

http://www.myspace.com/mercandede
www.mercandede.com

Aynur Dogan / Keçe Kurdan (Kalan - 2005)

2007-12-17T19:38:00.000+01:00

Attention, première mise en garde, personne ne sera tenu responsable de la décharge émotionnelle produite par cet album. Deuxième mise en garde, cet album peut se révéler hautement addictif, veillez à ne pas dépasser la dose préscrite.
L'émotion m'étreint devant une des plus belle voix de la musique Turque!!! Découvert grace au film de Fatih Akin "crossing the bridge", l'artiste kurde avait fait trembler les vitraux d'un hammam avec une interprétation sombre et délicate d' "ahmedo", morceau qui ouvre l'album chroniqué ici..
Keçe Kurdan représente une offensive musicale, une arme d'émotion massive prompte à faire exploser le coeur de son auditoire.
Artiste populaire et reconnue en Turquie, son album fut tout de même interdit à la vente pendant quelques temps en 2005.
Passez la déflagration du premier morceau, on se remet peu à peu de ce merveilleux choc, et on découvre qu'Aynur est accompagnée par des musiciens, et pas n'importe lesquels. Je n'en citerai qu'un : Siwan Perwer, autre artiste kurde de renom qui vient jouer du saz. L'instrumentation de Keçe Kurdan est bouleversante, l'alchimie des percussions et du saz offre un précieux écrin à la voix d'Aynur.
Il serait inconvenant de limiter ce joyau à du folklore, ou à de la simple musique traditionnelle. Fort de son héritage culturel et musical, Aynur n'en n'est pas moins une femme qui vit avec son temps. Le mariage sur certains morceaux de l'électro et de la musique traditionnelle fait de cette artiste quelqu'un de résolument moderne.
Difficile de ne pas penser à des groupes comme Dead Can Dance, ou Recoil à l'écoute d'un morceau comme "Heseniko". Mais qu'attend la presse musicale pour chroniquer un aussi bel ouvrage? Moi je n'ai toujours pas la réponse, et vous?

Ma seule frustration est d'ordre linguistique, j'aimerai comprendre les paroles, qui je suis sûr apporte un éclairage différent à cet album.

http://www.myspace.com/aynurdogansupport
http://www.blogger.com/aynurdogan.net

Beyond Istanbul: Underground Grooves of Turkey - Compiled by Ipek Ipekçioglu

2007-12-14T20:57:00.000+01:00

Gling...gling, mais que fout 50 cent dans cette compilation ? L'intro du morceau, en tous cas m'y fait penser méchamment. Le beat laisse la place, maintenant à une mélodie ce qu'il y a de plus traditionnel. On me dit à l'oreillette que c'est l'oeuvre d'un duo français "Pascal Werner & Stéphane Horeau". Pas grand chose à dire, les petits frenchies ne se sont pas foulés: une boucle électro et un sample de musique folklorique...Bof!
Remercions cette compil' de nous présenter Şivan Perwer, un artiste kurde dont j'apprécie énormément la musique. D'emblée sa voix grave et les arabesques envoûtantes des joueurs de saz nous transportent.
Passons très vite sur Cay Taylan et Baba Cay qui ne proposent pas grand chose de nouveau et ne nous attardons pas sur le R'n'B orientalisé de Nil Karaibrahimgil.
J'ai bien aimé aussi dZihan & Kamien qui ont compris que dans l'électro, rien ne se perd, tout se transforme et j'ai complétement craqué pour la collaboration du Brooklyn Funk Essential et de Laço Tayfa qui revisite le Ska.
Dans ce grand brassage trans-musical, la compilation "Beyond Istanbul" touche du doigt le divin avec la collaboration du multi instrumentiste Burhan Öçal et de Trakya All Stars. Rayez la mention inutile : electro-rom ou down tempo tzigane.
Sans mercantilisme, on n'oublie pas les valeurs sures de la Scène Stambouliote avec l'homme qui toaste plus vite que son ombre : Ceza, les obscures chamanes Baba Zula ou bien les rockers Replikas, qu'on ne présente plus...

Tous ces morceaux ont été compilés par Ipel Ipekçioglu, une dj turque qui bosse dans une boite de nuit berlinoise. Son postulat de départ est de proposer une musique métissée à une population diverse. Dans l'ensemble, le choix des morceaux est assez judicieux, pas tout le temps original. Malgré ça, plusieurs fautes de goût sont disséminées dans la galette.
Enfin je ne suis pas convaincu par le mix, parfois inexistant, souvent convenu et de toute façon relativement inutile.

Replikas / Avaz (Doublemoon - 2005)

2007-12-13T16:12:00.002+01:00

Pas la peine de tourner autour du pot, l'artwork d'Avaz et le nom du producteur inscrit au dos du digipack nous laisse présager du meilleur quand à cette galette!!
Voici, selon moi, l'un des meilleurs albums sortis en 2005, même si je l'ai découvert malheureusement l'année suivante lors d'un voyage à Istanbul.
Quel choc de retrouver sur le même CD, le mariage parfait (et non arrangé) du rock occidental et le feeling si particulier de la musique turque. A l'image d'Istanbul, la ville dont ils sont originaires, leur musique est un croisement de l'orient et de l'occident (il suffit de traverser le pont).
Venons-en au fait, "Avaz" a été enregistré en 2005 et produit par Wharton Tiers. Grand monsieur du rock alternatif à qui l'on doit le son de groupes comme Dinosaur Jr., An Albatross, Glen Branca ou bien l'incontournable album "Goo" de Sonic Youth. L'album commence avec le tube radio du groupe "gece kadar", et même si je trouve ce morceau un peu en deça, le son te mets déja au tapis. Tranquillement mais sûrement, Replikas avance ses pions, la révolution rock est ouverte. Ces gars là ont bouffé du Sonic Youth au petit dej, du Erkin Koray au déjeuner et ont bu un grand bol de musique traditionnelle avant d'aller se coucher. Comprendre l'alchimie des compositions de Replikas demande à l'auditeur un certain éclectisme. Comme le prouve le projet noise-ambiant "Reveries Falls On All" de 2 membres du groupe, l'improvisation et le bidouillage font partis indéniablement de la recette.
Et voila que commence "Beden Yuksek"...chouette on va pouvoir parler de Krautrock, le fameux psychédélisme allemand a nagé et s'est échoué sur les rives du Bosphore, Replikas a bien retenu la recette. Ne restant jamais dans un même schéma et préférant la difficulté au schéma couplet/refrain. Je finirais juste en parlant du 7eme morceau "Omun Sayaci", moment orgasmique de l'album où la distorsion grasse et le violoncelle se fondent dans une puissante explosion de mélancolie.
Encore une fois, comme bien souvent dans ce vil monde de la musique, il est dommage qu'un groupe de cette trempe, capable de rivaliser avec les pointures du rock alternatif actuel ne jouisse pas d'une médiatisation à la hauteur de son talent.

http://www.myspace.com/replikastr
http://www.blogger.com/replikas.com

Baba Zula / Duble Oryantal (Doublemoon - 2005)

2007-12-12T15:35:00.000+01:00

C'est avec une certaine appréhension que je vous livre ici ma première chronique. Commençons par présenter le groupe qui m'a mis le pied à l'étrier de l'insondable et mystérieuse musique turque.

Voici donc le fameux groupe Baba Zula qui officie depuis 1996, entité stambouliote par excellence de par son enracinement traditionnel et sa vindicative modernité.

Pour cet album qui date de 2005 paru sur le trés bon label Doublemoon, l'équipage mystique a fait monter à son bord des mousses de renom!!On retrouve Brenna MacCrimmon, chanteuse turco-canadienne, mais aussi Alexander Hacke d'Einsturzende Neubauten qui vient tenir la basse sur pas mal de morceaux. On peut noter aussi l'apparition des fameux Sly & Robbie. Enfin pour en finir avec la présentation de l'équipage de ce bateau ivre, n'oublions pas cet homme qui a déja fait pas mal de voyages avec Baba : Mad Professor, à qui on doit le mix et la prod. du skeud.

Insérer le disque "Duble Oryantal" dans sa platine, c'est ouvrir la boîte de Pandore.Du reggae ? mouai...., du rock ? ouchhh mais pourquoi pas, de la musique traditionnelle ? OK, mais non..., de l'électro ? oui vite fait...., de l'oriental dub ? si c'est eux qui le disent, restons là dessus... Baba Zula ne se pose aucune limite, préférant le mélange des genres à l'approche trop souvent mercantile de la World Music.

L'album commence et déjà on entend au large les infra basses des mammifères marins. C'est sur une rythmique dub que l'album commence, accompagné par l'instrument essentiel du groupe : le Saz. On découvre alors une mélodie qui ne nous quittera plus tout au long de l'album...elle imprègne la plupart des morceaux suivants comme l'odeur du patchouli dans une communauté de babos au Larzac.

Au fur et à mesure, la darbouka se fait de plus en plus insistante en développant un jeu hypnotique et lancinant. Arrive le 6eme morceau, et Baba salue et rend hommage à ses confrères spirituels jamaïcains. La mer se démonte, l'équipage se réfugie dans les calles du bateau et s'enivre jusqu' au bout de la nuit.......

Le bateau est ivre, bon vent à toi ....BABA

http://www.myspace.com/babazula
www.babazula.com

UNDERGROUND TURKEY

2007-09-27T11:51:00.000+02:00

bienvenue chez le nikal : UNDERGROUND TURKEY : ouverture du blog